Varios

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

A cada tiempo su arte; a cada arte su libertad (Final)

La música arribó al siglo XXI cuando ya los sintetizadores revolucionaron la escena. Se pasó de un minimalismo a un maximalismo elegante y afloraron los colores neón, brillantes, resplandecientes, las personas se volvieron locas por el baile, la juventud, la delgadez y la vigorexia, por la construcción capitalista de la belleza. El estilo grunge (mugre) se popularizó gracias a Kurt Cobain, y empezaba la fiebre del pop. ¿Qué le deparaba a la música el nuevo siglo?

A cada tiempo su arte; a cada arte su libertad III

Desde 1960 hasta 1980 la cultura hippie floreció aparejada al consumo desmedido de drogas y sustancias nocivas, además de la música psicodélica. Los hippies abogaban por la paz y mostraban su rechazo al sistema, entonces, se hicieron escuchar con un sonido de actitud independiente y contracultural: el punk. Por su parte, la estética del hip hop consistía en el arte de copiar “bien” modas anteriores. Pero los 80 también tenían otra cara.

A cada tiempo su arte; a cada arte su libertad II

En los 50 surgía la generación beat, fanáticos del jazz y el bebop. Aparecían los Teddy Boys&Girls, una de las primeras subculturas que nació de la juventud rebelde de la Inglaterra de posguerra, la cual revolucionó al mundo de la moda junto a un sonido eminentemente juvenil: el rock and roll. ¿Qué sucedió en las dos décadas siguientes?

A cada tiempo su arte; a cada arte su libertad

¿Cuánto condiciona la estetización del mundo a la música y su visibilidad? En lo adelante, seguiremos el rastro histórico de la estética musical desde una perspectiva de su visualidad y su contexto socio-cultural, desde la década de los años 20 hasta la década del 50.

La noche infructuosa y un cuerpo en movimiento

Guerra cultural, descolonización y resistencia

Facundo al otro lado del río

Paul Seaquist: la danza como punto cardinal

La vocación tiene derroteros insospechados, esto bien lo sabe Paul Seaquist, quien desde 2003 es director ejecutivo de Seaquist Dance Marketing (SDM), una de las primeras compañías de gestión de bailarines y coreógrafos de élite en el mundo. Entre los años 2012 y el presente es, además, director ejecutivo del Gran Premio Vladimir Malakhov en Holguín, festival internacional de danza en Cuba.

La hora cantada número 0

La música que nos habita entre tragos y tapas

La cultura puede intervenir en un negocio de mil maneras. Y más aún, un negocio puede invertir en la cultura cuyo retorno no solo se verá en un aumento sensible de ventas y servicios, sino también en un soporte espiritual y de identidad tan caro que no podríamos cuantificarlo monetariamente.

El noble Abdala

Esta es la historia de Abdala, un niño de pelo rizo que pronuncia las eses con corrección; un pequeño cuyo nombre está inspirado en el joven nubio del poema épico martiano, y que lleva en sus venas la ciencia cubana.

Un mundo de níquel para el mundo

Desde uno de los territorios industriales de nuestra isla, llega el testimonio en la voz de dos de sus habitantes: una, joven periodista y la otra, estudiante de Ciencias Médicas.

Réquiem

Jesús Barciela y el batiscafo de la memoria

Llegué a su casa para conversar de coleccionismo. No imaginé que la plática derivaría hacia tantos asuntos interesantes y bien contados sobre su infancia en una Gibara repleta de misterios.

El teatro es una droga (II)

Norma Arencibia, ícono del teatro holguinero, comparte su apasionante trayectoria desde sus humildes orígenes en Velasco hasta su consolidación en las tablas. Con anécdotas de maestros, éxitos en escena y su inquebrantable compromiso con el arte, revela cómo el teatro se convirtió en su mayor vocación.